Musées d'art

Le Musée National du Prado est le musée le plus important de Madrid et le plus visité d'Espagne, car il abrite actuellement la plus grande collection de peintures espagnoles au monde. Située sur le Paseo de Prado, c'est l'une des meilleures galeries d'art au monde et abrite, entre autres, des chefs-d'œuvre de la peinture espagnole, italienne, française, flamande et hollandaise.

Depuis son inauguration en 1819 et tout au long de son histoire séculaire, il a rempli la haute mission de conserver, exposer et enrichir l'ensemble des collections et des œuvres d'art étroitement liées à l'histoire de l'Espagne. La collection du musée du Prado, en tant que telle, est antérieure à la création du musée en 1819 (le musée du Prado a célébré son 200e anniversaire en 2019) et constitue la collection d'art personnelle des rois d'Espagne depuis les Rois catholiques. Les œuvres d'art ont été accumulées dans les palais royaux d'Espagne pendant 300 ans et c'est ainsi qu'a commencé cette collection exquise et sélective.

Ce grand musée est l'un des lieux les plus populaires et reconnus du monde de l'art, avec 3 millions de visiteurs annuels et une présence en ligne qui dépasse les 10 millions.

Les grands noms de la peinture européenne en général, avec les écoles italienne et flamande notamment, sont représentés ici par un grand nombre de leurs chefs-d'œuvre, qui font du musée du Prado l'un des lieux incontournables de Madrid.

"Les Ménines" de Velázquez, "Les Exécutions du 2 mai" de Goya ou "Le Jardin des Délices" de Jérôme Bosch sont quelques-unes des milliers de peintures pertinentes que vous trouverez au Musée du Prado, en plus des expositions temporaires. ce qu'ils ont toujours. Il vous faudra plusieurs jours pour le voir dans son intégralité et en profiter pleinement !

Pour planifier votre visite, vous trouverez de précieux conseils sur le site Internet du musée : activités de la journée, visites, œuvres phares, téléchargement d'applications gratuites (Guía del Prado et Second Canvas) et bien plus encore sur : https://www.museodelprado.es

Le musée national Thyssen-Bornemisza est l'une des galeries d'art les plus importantes au monde. Sa vaste collection, avec plus de 1 200 chefs-d'œuvre, fruit de la passion collectionneuse de la famille Thyssen-Bornemisza pendant sept siècles, propose un voyage fascinant à travers l'histoire de l'art occidental, des primitifs italiens à l'avant-garde du XXe siècle. .

Son existence est due au contrat de location conclu en 1988 et à l'acquisition par le gouvernement espagnol en 1993, rassemblant le noyau le plus précieux de la collection privée de la famille Thyssen-Bornemisza.

Le musée a été créé pour renforcer l'offre artistique de la région et combler les lacunes (chronologiques et stylistiques) laissées par les collections du musée du Prado et du musée Reina Sofía. La collection est l’une des plus riches et des plus variées de la peinture occidentale. Acquis par l'État espagnol en 1993 et ​​d'origine privée, son caractère encyclopédique en fait une véritable synthèse de la peinture occidentale avec la présence de la plupart des styles de l'art européen et nord-américain entre le XIVe et le XXe siècle.

Le Musée national Thyssen-Bornemisza croit en la capacité de l'art à enrichir les gens, à accroître leur créativité et leur esprit critique, améliorant ainsi leur qualité de vie. Le Musée national Thyssen-Bornemisza a également pour ambition d'être une référence sur la scène culturelle internationale et d'occuper une place dans l'imaginaire collectif grâce à la richesse de sa collection et à la qualité des activités organisées autour de lui.

Vous pouvez trouver des œuvres du Greco, d'Albrecht Dürer ou de Duccio di Buoninsegna dans l'un des meilleurs musées de Madrid et situé tout près du musée du Prado et du musée Reina Sofía.

Sur trois étages, le musée retrace l'histoire de la peinture occidentale du XIIIe siècle au XXe siècle. Renaissance, Maniérisme, Baroque, Rococo, Romantisme, Pop Art... sont représentés dans les près de 1 000 œuvres exposées.

Pour toutes informations sur la collection permanente et les expositions temporaires : Musée Thyssen

Le Musée du Centre National d'Art Reina Sofía est un centre international de référence en matière d'art et de formes modernes et contemporaines, aux côtés du Musée du Prado et du Musée Thyssen-Bornesmiza, le Triangle de l'Art.

Il a ouvert ses portes en 1990 avec l'intention de refléter la contemporanéité artistique espagnole par rapport au contexte international. Ses collections sont composées de plus de 23 000 œuvres réalisées entre la fin du XIXe siècle et nos jours et abritent l'un des joyaux du monde de l'art : Guernica de Picasso. Vous pourrez également trouver les meilleures œuvres d'artistes tels que Salvador Dalí, Joan Miró ou Hermen Anglada Camarasa.

Le Musée du Centre National d'Art Reina Sofía est situé dans l'ancien hôpital San Carlos, à proximité de la Plaza del Emperador Carlos V. Situé au cœur de la capitale, il s'engage à encourager la réflexion et le dialogue collectifs et à servir d'outil pour faire face aux défis complexes qui nous touchent. L'intention de cet espace est que nous participions à cet exercice de lecture du XXe siècle passé avec les yeux du présent pour qu'il nous renvoie l'image d'une modernité bâtarde, multiple, complexe et hétérogène.

Sa collection permanente a été inaugurée en 1992. Sur le plan chronologique, cette collection est considérée comme une extension de celle du Musée du Prado, puisqu'elle couvre la période du XIXe siècle à nos jours. Répartie sur trois étages, la collection permanente montre les premiers contacts de la modernité espagnole avec l'Europe, à travers des artistes comme Hermenegildo Anglada-Camarasa, Ignacio Zuloaga ou Francisco Rubio, à l'apport des mouvements cubistes et surréalistes avec Picasso, Miró, Dalí, Juan Gris, María Blanchard...ou ses répercussions sur ce qu'on appelle l'École de Paris. Les retrouvailles dans les années 1940 avec cet esprit d'avant-garde et la prééminence que prennent les mouvements abstraits dans les années 1950 et 1960 concluent ce voyage historique.

La Galería de las Colecciones Reales, emplazada en los jardines del Campo del Moro de Madrid, frente al Palacio Real de Madrid y junto a la Catedral de la Almudena, es mucho más que un museo; es un cofre que guarda los tesoros acumulados por los reyes de España a lo largo de los siglos. Este edificio alberga una colección que abarca desde la época visigoda hasta el siglo XIX, ofreciendo un recorrido por la historia y el arte a través de objetos suntuarios, mobiliario, esculturas, pinturas y piezas históricas de incalculable valor.

Concebido inicialmente para exponer tapices y carruajes, el museo ha evolucionado para mostrar una amplia gama de objetos que reflejan el poder, el gusto y la vida cotidiana de la monarquía española. Entre las piezas más destacadas se encuentran las cuatro enormes columnas salomónicas de Churriguera y Herrera el Mozo, que dan la bienvenida al visitante con su opulencia.

La colección abarca desde piezas de arte religioso, como la Cruz de Lucecio y el políptico de Isabel la Católica, hasta obras de grandes maestros como Velázquez, Caravaggio, Tiziano y Goya. El visitante podrá admirar el famoso "Caballo Blanco" de Velázquez, la enigmática "Salomé con la cabeza de Juan el Bautista" de Caravaggio, y el impresionante retrato de Felipe III de Pantoja de la Cruz.

Además de pinturas, el museo exhibe una rica colección de mobiliario, como la silla de manos de la reina Bárbara de Braganza, decorada por Corrado Giaquinto, y la carroza negra de la reina Mariana de Austria. También se pueden contemplar esculturas como la "Olimpia" de Desiderio da Settignano y la "Fuente del Águila" de Felipe II.

La colección textil es igualmente impresionante, con tapices de Rafael Sanzio, Michiel Coxcie y Goya, que decoraban los palacios reales y reflejaban el poder y el prestigio de la monarquía.

La Galería de las Colecciones Reales no solo es un lugar para admirar obras de arte, sino también para conocer la historia de España a través de objetos que han sido testigos de acontecimientos históricos. La armadura de Carlos V, utilizada en la batalla de Mühlberg, o el reloj "El Candil" de Hans de Evalo, son solo algunos ejemplos de la importancia histórica de las piezas expuestas.

La colección es dinámica y está en constante evolución, con exposiciones temporales que permiten descubrir nuevas facetas del patrimonio real. Además, el museo cuenta con un programa educativo y de actividades culturales que lo convierten en un espacio vivo y en constante transformación.

Centre d'art contemporain dédié au présent le plus immédiat des pratiques artistiques et culturelles de Madrid, au niveau national et international. Il abrite la collection d'art contemporain de la Communauté de Madrid, qui rassemble plus de 1 500 œuvres.

Depuis 2014, l'espace Mostoleño est le dépositaire de la Fundación ARCO Collection, avec plus de 300 pièces de premier ordre qui ont permis de contextualiser la collection CA2M et de développer des lignes de force qui relient la collection la plus locale à la sphère internationale.

De plus, le Centre d'Art s'engage à encourager la culture de proximité avec l'environnement avec des initiatives telles que le laboratoire de durabilité citoyenne du jardin en terrasse. Une activité qui vise à mettre l'accent sur la pratique directe de la durabilité dans les villes, en promouvant l'autoconsommation, l'autosuffisance, le bricolage et la production au kilomètre 0.

Situé dans le quartier de Salamanque, le Musée abrite une importante collection d'œuvres rassemblées par l'éditeur José Lázaro Galdiano. Il expose des auteurs tels que Goya, Jérôme Bosch et Zurbarán, ainsi que des armes, des médailles et des céramiques de grande valeur.

Le Musée Lázaro Galdiano a ouvert ses portes au public le 27 janvier 1951 et son inauguration a été une agréable surprise pour le public et les professionnels liés à la culture, tant par la richesse et la variété des collections, que par la muséographie innovante utilisée pour son exposition.

À l'intérieur, vous trouverez des œuvres de Jérôme Bosch, Velázquez et Goya, entre autres grands artistes, ainsi qu'une intéressante collection de miniatures, d'armures, de bijoux, de sculptures, de dessins, etc. Une option très complète au centre de Madrid.

Le musée dispose également d'une application mobile pour accéder à des guides multimédia, avec des options gratuites et payantes. Vous trouverez plus d'informations sur la visite sur : www.flg.es

Une authentique maison-palais qui conserve encore la même décoration de la résidence du marquis de Cerralbo du XVIIe siècle. Le mobilier typique d'une famille aristocratique prédomine, réparti dans les salons et les chambres.

Le musée Cerralbo fait partie de ces musées qui figurent sur la liste des favoris, mais que peu de gens connaissent. Situé dans une belle demeure centrale du XVIIe siècle, le Musée Cerralbo abrite une collection unique et complète de peintures, sculptures, céramiques, verres, tapisseries, meubles, monnaies, médailles, dessins, gravures, horloges, armes, pièces archéologiques et bien plus encore. d'objets que le marquis de Cerralbo et sa famille ont collectionnés tout au long de leur vie.

Ainsi, ce centre montre dans ses salles le cadre décoratif original typique d'une résidence aristocratique de la fin du XIXe siècle, minutieusement récupéré dans la première décennie du XXIe siècle. Le Musée propose également un vaste programme d'activités culturelles.

Votre visite vous invitera à découvrir ce qu'était la vie de la ville à cette époque, avec des rencontres littéraires, des bals, des confidences de salon, etc. L'un des musées les plus importants de la ville, qui, même s'il n'est pas aussi connu que le musée du Prado ou le musée Thyssen, vous plaira autant que ceux-ci.

Le musée possède également une vaste collection, ainsi qu'un vaste programme d'activités culturelles. Pour profiter au maximum de votre visite, vous disposez du site officiel.

El Museo Nacional de Artes Decorativas, joya del Triángulo del Arte de Madrid, nos invita a un fascinante recorrido por la historia del diseño y la artesanía. Ubicado en un elegante palacio del siglo XIX, este museo alberga una vasta colección de objetos que reflejan la evolución del gusto y las técnicas decorativas desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Desde su fundación en 1912, el museo ha sido un referente en el estudio y la conservación de las artes decorativas. Sus salas, repartidas en cinco plantas, recrean ambientes de diferentes épocas, permitiéndonos sumergirnos en la vida cotidiana de nuestros antepasados. Una de las joyas del museo es la reconstrucción de una cocina valenciana del siglo XVIII, con sus azulejos originales y sus utensilios de cocina.

La colección del museo es excepcionalmente rica y variada. Desde exquisitas porcelanas chinas y europeas hasta alfombras orientales, pasando por muebles, textiles, vidrio y objetos de metal, cada pieza cuenta una historia y refleja la habilidad de los artesanos que las crearon.

• Cerámica: Destaca la colección de loza italiana, con piezas de gran belleza y valor histórico. También cuenta con una amplia representación de la cerámica española, con ejemplos de los principales centros productores como Manises, Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo.
• Textiles: La colección textil abarca desde paños coptos del siglo II hasta piezas de alta costura del siglo XX. Destaca el Tapiz de las Bodas, una obra maestra del siglo XV.
• Mobiliario: El museo alberga una amplia variedad de muebles, desde góticos hasta modernistas, que reflejan la evolución del diseño y la función de los objetos en el hogar.
• Metalistería: La colección de platería es especialmente destacada, con piezas que van desde el siglo XIV hasta el siglo XX.
• Vidrio: Desde el vidrio romano hasta las creaciones de Émile Gallé y René Lalique, la colección de vidrio del museo es una verdadera joya.

El Museo Nacional de Artes Decorativas es un referente internacional en el estudio de las artes decorativas. Su colección, continuamente enriquecida gracias a donaciones y adquisiciones, es una fuente inagotable de inspiración para diseñadores, historiadores del arte y amantes de la belleza.

El museo organiza exposiciones temporales, talleres, conferencias y otras actividades que permiten acercar el arte y el diseño a un público cada vez más amplio. Además, cuenta con una biblioteca especializada y un archivo documental que son una valiosa herramienta para investigadores y estudiantes.

La Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara es mucho más que un taller artesanal; es un tesoro histórico y artístico que ha tejido la historia de España durante más de tres siglos. Fundada en 1720 por Felipe V, esta manufactura real fue concebida para crear piezas de lujo que adornaran los palacios y residencias de la monarquía española.

Desde sus inicios, la fábrica ha sido un referente en la producción de tapices de alta calidad. Los maestros tejedores, siguiendo los diseños de reconocidos artistas, creaban obras de arte que combinaban la técnica artesanal con la más alta expresión artística. Los primeros años estuvieron marcados por la influencia flamenca, pero pronto la fábrica se adaptó a los gustos de la corte, incorporando nuevos estilos y temas.

El reinado de Carlos III marcó una época dorada para la Real Fábrica. Bajo la dirección de Antonio Rafael Mengs, primer pintor de cámara del rey, la fábrica experimentó un renacimiento artístico. Mengs introdujo un estilo neoclásico que se combinaba con el pintoresquismo de la época, dando lugar a obras de gran belleza y originalidad. Artistas como Francisco de Goya, José del Castillo y Mariano Salvador Maella dejaron su huella en la fábrica, creando diseños que se convirtieron en iconos de la producción española.

Hoy en día, la Real Fábrica de Tapices continúa siendo un lugar donde se entrelazan tradición y modernidad. Sus talleres, equipados con telares antiguos y modernos, son un testimonio vivo de una artesanía que se transmite de generación en generación. Los visitantes pueden observar a los tejedores en acción y conocer los secretos de este antiguo oficio.

La fábrica cuenta con una amplia colección de tapices que abarca desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Entre ellos destacan las series históricas, los retratos de la realeza y las escenas de la vida cotidiana. También se pueden admirar obras de arte contemporáneo, como los tapices diseñados por Picasso y Dalí.

A pesar de los desafíos que ha enfrentado a lo largo de su historia, la Real Fábrica de Tapices sigue siendo una institución viva y vibrante. Su compromiso con la preservación del patrimonio cultural y la promoción de las artes decorativas la convierte en un referente a nivel mundial.

Visitar la Real Fábrica de Tapices es una experiencia única que nos transporta a un mundo de belleza y artesanía. Es un lugar donde podemos apreciar la maestría de los tejedores, la creatividad de los artistas y la riqueza de la historia española.

El Museo ABC, ubicado en el corazón de Madrid, es un tesoro oculto para los amantes del dibujo y la ilustración. Este espacio, que alberga una de las colecciones privadas de dibujos más importantes del mundo, nos invita a realizar un fascinante viaje por la historia del arte gráfico español. 

La Colección ABC, iniciada en 1891, es un compendio de más de 150.000 obras que abarcan un siglo de creación artística. Desde sus inicios, la revista Blanco y Negro y posteriormente el diario ABC fueron el vehículo para dar a conocer el trabajo de numerosos artistas, quienes plasmaron en sus dibujos la realidad social, política y cultural de su tiempo.

El edificio que alberga el museo, una antigua fábrica de cerveza Mahou, ha sido cuidadosamente restaurado para convertirse en un espacio moderno y acogedor. Las salas de exposiciones, diseñadas por el estudio de arquitectura Aranguren & Gallegos, ofrecen un ambiente ideal para disfrutar de las obras expuestas.

La colección del Museo ABC es un reflejo de la evolución del dibujo español a lo largo del siglo XX. Desde los grandes maestros del siglo XIX, como Mariano Pedrero y Cecilio Plá, hasta los artistas contemporáneos, como Antonio Mingote y Maruja Mallo, pasando por figuras clave como Narciso Méndez Bringa y Ángel Díaz Huertas, la muestra ofrece un panorama completo de las diferentes tendencias y estilos que han marcado la historia del dibujo en España.

El Museo ABC no es solo un lugar para contemplar obras de arte, sino también un espacio vivo y dinámico donde se organizan exposiciones temporales, talleres, conferencias y otras actividades culturales. Además, el museo cuenta con una biblioteca especializada y un archivo documental que son una valiosa herramienta para investigadores y estudiantes.

A través de sus exposiciones, el Museo ABC rinde homenaje a los grandes maestros del dibujo español y a aquellos artistas que, a pesar de ser menos conocidos, han dejado una huella importante en la historia del arte. La colección del museo es un tesoro que nos permite apreciar la belleza y la diversidad del dibujo como forma de expresión artística.

Situé à Buitrago de Lozoya, le Musée Picasso abrite une collection unique basée sur l'amitié entre deux exilés espagnols : l'artiste Pablo Ruiz Picasso et son coiffeur Eugenio Arias. La collection a été offerte par Eugenio Arias à la Députation Forale de Madrid en 1982.

Cette collection particulière, composée de 75 pièces, provient des œuvres que Picasso a offertes à son ami et confident en guise de preuve de son affection. Le barbier de Picasso souhaitait que la collection reste dans son pays natal, Buitrago del Lozoya, abandonnant sa collection pour créer un espace dédié à Picasso. Cette collection, d'une nature très variée, rassemble des dessins, des œuvres graphiques, des céramiques, des affiches, des livres dédicacés et d'autres pièces uniques comme une boîte d'outils de coiffure gravée à la pyrogravure. Un plan parfait si vous décidez de visiter l'une des plus belles villes de la Communauté de Madrid et de visiter le seul musée dédié à l'art et à l'amitié.

Le musée Ulpiano Checa est situé à Colmenar de Oreja, lieu de naissance d'Ulpiano Checa, artiste spécialisé dans la peinture historique et orientaliste. Le musée monographique, inauguré en 1960, est situé dans sa maison natale (la maison des « sept patios ») et est divisé en espaces où vous pourrez découvrir ce peintre méconnu et sa relation avec Colmenar.

Il s'agit de la meilleure collection dédiée à un seul artiste et d'une référence dans les espaces d'exposition de la région. Le musée abrite un grand nombre de peintures à l'huile, d'aquarelles, de gravures et de livres illustrés, ainsi que quelques ouvrages de référence et une documentation très variée sur la figure du peintre, l'un des peintres les plus recherchés de la fin du XIXe et du début. 20èmes siècles.

Le bâtiment, restauré et agrandi, a son accès par des jardins bien entretenus, où, outre le buste du peintre, se trouve un monument aux éléments caractéristiques de la ville : la pierre et la jarre.

À l'intérieur, se distingue l'œuvre « Derniers jours de Pompéi » de 20 mètres carrés et la collection s'est enrichie avec l'acquisition d'œuvres à Londres, New York, Paris, Buenos Aires, Sydney, Oslo et Madrid. Ces nouveaux dons et dépôts ont fait du musée le plus important dépôt de son œuvre et l'un des musées municipaux les plus importants d'Espagne.

El Museo de Arte Iberoamericano de la Universidad de Alcalá es una joya cultural que nos transporta a través de siglos de creación artística en el continente americano. Ubicado en un espacio moderno y acogedor, este museo alberga dos colecciones de excepcional valor, las cuales, en conjunto, ofrecen un panorama completo del arte iberoamericano desde sus orígenes hasta la actualidad.

La primera de estas colecciones pertenece a Luis González Robles, un mecenas que dedicó su vida a reunir obras de los artistas más destacados de la vanguardia española e hispanoamericana. Su legado, donado a la Universidad de Alcalá, incluye obras de movimientos artísticos tan importantes como Dau al Set y El Paso, así como de artistas de la talla de Tàpies, Guinovart y Canogar. Esta colección nos muestra la vitalidad y la diversidad de la creación artística en Iberoamérica durante la segunda mitad del siglo XX.

La segunda colección, proveniente de la Fundación José Félix Llopis, nos lleva a un viaje en el tiempo hasta las raíces de la cultura americana. Esta colección, centrada en el arte precolombino y colonial, nos permite admirar la riqueza y la complejidad de las expresiones artísticas de los pueblos indígenas y mestizos de América. Destaca la pintura colonial cuzqueña, con sus representaciones ingenuas y coloridas de escenas religiosas y de la vida cotidiana.

La yuxtaposición de estas dos colecciones crea un diálogo fascinante entre el pasado y el presente.

La creación de este museo ha enriquecido significativamente la oferta cultural de Alcalá de Henares, convirtiéndola en un destino atractivo para los amantes del arte.

Situé dans la municipalité d'Alcorcón, le Musée d'Art Verrier (MAVA) présente une collection d'œuvres d'art contemporain dont le matériau principal est le verre.

Si vous souhaitez connaître ce musée, accédez à son site internet pour découvrir ses visites guidées, ateliers pédagogiques, conférences, congrès, expositions temporaires et même son escape room, cliquez ici.

La Neomudéjar es mucho más que un museo; es un auténtico laboratorio de ideas y un espacio de experimentación artística en constante evolución. Ubicado en los antiguos talleres ferroviarios de Atocha, este centro de arte contemporáneo se ha convertido en un referente imprescindible para entender las tendencias más innovadoras del arte contemporáneo.

Desde su inauguración en 2013, La Neomudéjar ha sido un espacio de encuentro para artistas, creadores y público en general interesado en las últimas tendencias del arte. Aquí se dan cita disciplinas como el arte urbano, el videoarte, la performance, el arte sonoro y las nuevas tecnologías, creando un ambiente vibrante y estimulante.

La Neomudéjar cuenta con un archivo de videoarte que es una referencia a nivel nacional e internacional. Este archivo permite a investigadores, artistas y público en general acceder a una amplia colección de obras audiovisuales, documentando así la evolución del videoarte en España.

La programación de La Neomudéjar es extensa y variada, y abarca exposiciones, festivales, talleres, conferencias y residencias artísticas. El centro colabora con artistas nacionales e internacionales, promoviendo el intercambio cultural y la creación de redes artísticas.