미술관

프라도 미술관은 마드리드에서 가장 중요한 미술관이며, 스페인에서 가장 많이 방문하는 미술관입니다. 이곳에는 세계에서 가장 많은 스페인 그림 컬렉션이 소장되어 있습니다. 프라도 거리에 위치한 이곳은 세계 최고의 미술관 중 하나로, 스페인, 이탈리아, 프랑스, ​​플랑드르, 네덜란드 회화의 걸작을 소장하고 있습니다.

1819년 개관 이래 100년이 넘는 역사를 통해 스페인 역사와 긴밀한 관련이 있는 예술 작품과 컬렉션을 보존, 전시하고 풍부하게 하는 숭고한 사명을 수행해 왔습니다. 프라도 미술관의 컬렉션은 1819년 미술관이 개관하기 전부터 존재했으며(프라도 미술관은 2019년에 개관 200주년을 맞았습니다), 가톨릭 군주 시대부터 지금까지 스페인 국왕의 개인 미술 컬렉션입니다. 300년 동안 스페인 왕궁에 예술 작품이 축적되면서 이처럼 정교하고 엄선된 컬렉션이 시작되었습니다.

이 웅장한 박물관은 미술계에서 가장 인기 있고 유명한 장소 중 하나로, 연간 방문객이 300만 명이고 온라인 회원 수가 1,000만 명을 넘습니다.

유럽 ​​회화의 거장, 특히 이탈리아와 플랑드르 학파의 거장들의 걸작이 다수 전시되어 있어, 프라도 미술관은 마드리드에서 꼭 방문해야 할 곳 중 하나입니다.

벨라스케스의 '라스 메니나스', 고야의 '5월 2일의 처형', 보쉬의 '쾌락의 정원'은 프라도 미술관에서 볼 수 있는 수천 점의 중요한 그림 중 일부에 불과하며, 정기적으로 개최되는 훌륭한 임시 전시회도 있습니다. 모든 것을 보고 제대로 즐기려면 며칠이 필요할 거예요!

방문을 계획하기 위해 박물관 웹사이트에서 귀중한 팁을 찾을 수 있습니다. 일일 활동, 투어, 주요 작품, 무료 앱 다운로드(Prado Guide와 Second Canvas) 등을 제공합니다.

티센보르네미사 국립미술관은 세계에서 가장 중요한 미술관 중 하나로 손꼽힙니다. 1,200점이 넘는 걸작을 소장한 방대한 컬렉션은 티센-보르네미사 가문이 7세기 이상 수집에 열정을 쏟은 결과이며, 이탈리아 원시 미술에서 20세기 아방가르드 미술까지 서양 미술사를 관통하는 매혹적인 여정을 제공합니다.

이 박물관은 1988년에 체결된 임대 계약과 1993년 스페인 정부의 인수를 통해 설립되었으며, 티센-보르네미사 가문의 개인 컬렉션 중 가장 귀중한 핵심 소장품을 모아 만들어졌습니다.

이 박물관은 이 지역의 예술적 가치를 강화하고 프라도 미술관과 레이나 소피아 미술관의 컬렉션이 남긴 (연대기적, 양식적) 공백을 메우기 위해 설립되었습니다. 이 컬렉션은 서양 회화 작품 중 가장 풍부하고 다양한 작품을 소장하고 있는 컬렉션 중 하나입니다. 1993년 스페인 국가가 개인 소유로 인수한 이 작품은 백과사전적인 성격 덕분에 서양 회화의 진정한 종합으로, 14세기에서 20세기 사이의 유럽과 북미 미술의 대부분 스타일을 갖추고 있습니다.

티센 미술관은 예술이 사람들을 풍요롭게 하고, 창의성과 비판적 사고를 강화하며, 삶의 질을 향상시킬 수 있다고 믿습니다. 티센보르네미서 국립박물관은 또한 풍부한 컬렉션과 이를 중심으로 조직된 활동의 질 덕분에 국제 문화계의 벤치마크가 되고 집단적 상상력 속에 자리를 잡는 것을 목표로 합니다.

프라도 미술관과 레이나 소피아 미술관과 매우 가까운 마드리드 최고의 미술관 중 한 곳에서 엘 그레코, 알브레히트 뒤러, 두초 디 부오닌세냐의 작품을 감상할 수 있습니다.

3개 층으로 구성된 이 박물관은 13세기부터 20세기까지 서양 회화의 역사를 추적합니다. 전시된 작품은 르네상스, 매너리즘, 바로크, 로코코, 낭만주의, 팝아트 등 다양한 장르를 아우르며, 약 1,000점에 달합니다.

레이나 소피아 국립미술관은 현대 미술을 대표하는 국제적인 센터로, 프라도 미술관, 티센보르네오 미술관과 함께 미술 삼각 지대를 형성합니다.

1990년에 문을 열었으며, 당시에는 국제적 맥락에서 스페인의 현대 미술을 반영하고자 했습니다. 이곳의 컬렉션은 19세기 후반부터 현재까지 제작된 23,000점 이상의 작품으로 구성되어 있으며, 그 중에는 예술계의 보물 중 하나인 피카소의 게르니카도 있습니다. 살바도르 달리, 호안 미로, 에르멘 앙글라다 카마라사 등의 예술가들의 최고 작품도 찾아볼 수 있습니다.

레이나 소피아 국립 미술관는 황제 찰스 5세 광장 근처의 올드 산 카를로스 병원에 있습니다. 수도의 중심부에 위치한 이 박물관은 집단적 성찰과 대화를 장려하고, 우리가 걱정하는 복잡한 과제를 해결하는 도구 역할을 하는 것을 목표로 합니다. 이 공간의 의도는 우리가 현재의 시각을 통해 20세기를 읽는 연습에 참여하여, 엉터리하고, 다양하고, 복잡하고, 이질적인 근대성의 이미지를 다시 보는 것입니다.

1992년에 영구 소장품이 공개되었습니다. 연대순으로 보면 이 소장품은 19세기부터 현재까지의 기간을 포괄하고 있기 때문에 프라도 미술관 소장품의 연장선으로 간주됩니다. 3개 층에 걸쳐 있는 상설 컬렉션은 에르메네질도 앙글라다-카마라사, 이그나시오 술로아가, 프란시스코 루비오와 같은 예술가를 통해 스페인 근대성과 유럽 간의 초기 접촉을 보여주고, 피카소, 미로, 달리, 후안 그리스, 마리아 블랑샤르와 같은 큐비스트와 초현실주의 운동의 공헌과 소위 파리 학파에 미친 영향을 보여줍니다. 1940년대에 아방가르드 정신이 재발견되고 1950~60년대에 추상 미술 운동이 두드러지게 나타나면서 이 역사적 여정은 마무리됩니다.

마드리드의 캄포 델 모로 정원에 위치한 왕립 컬렉션 갤러리는 마드리드 왕궁 맞은편, 알무데나 대성당 옆에 있으며, 단순한 박물관 그 이상의 의미가 있습니다. 그것은 스페인 왕들이 수세기 동안 축적한 보물을 보관하는 상자입니다. 이 건물에는 서고트족 시대부터 19세기까지 다양한 컬렉션이 보관되어 있으며, 호화로운 물건, 가구, 조각품, 그림, 귀중한 역사적 유물 등을 통해 역사와 예술을 여행할 수 있습니다.

원래는 태피스트리와 마차를 전시하기 위해 고안된 박물관이지만, 현재는 스페인 군주제의 권력, 취향, 일상생활을 반영하는 다양한 물건을 전시하는 곳으로 발전했습니다. 가장 주목할 만한 작품으로는 추리게라와 에레라 엘 모조가 만든 네 개의 거대한 솔로몬 기둥이 있는데, 이 기둥은 화려함으로 방문객을 맞이합니다.

이 컬렉션은 루체치오의 십자가와 카톨릭 신자 이사벨라의 다판화와 같은 종교 예술 작품부터 벨라스케스, 카라바조, 티치아노, 고야와 같은 위대한 거장의 작품까지 다양합니다. 방문객들은 벨라스케스의 유명한 "흰 말", 카라바조의 수수께끼 같은 "세례 요한의 머리를 든 살로메", 그리고 판토하 데 라 크루스의 인상적인 펠리페 3세 초상화를 감상할 수 있습니다.

이 박물관에는 그림 외에도 코라도 지아퀸토가 장식한 브라간자 여왕 바르바라의 가마, 오스트리아의 마리아나 여왕의 검은 마차 등 풍부한 가구 컬렉션이 전시되어 있습니다. 데시데리오 다 세티냐노의 "올림피아"와 펠리페 2세의 "독수리 분수" 등의 조각품도 감상할 수 있습니다.

직물 컬렉션도 인상적이며, 라파엘로 산치오, 미히엘 콕시, 고야의 태피스트리가 왕궁을 장식하고 군주제의 권력과 위신을 반영했습니다.

왕립 컬렉션 갤러리는 예술 작품을 감상하는 장소일 뿐만 아니라, 역사적 사건을 목격한 물건을 통해 스페인의 역사를 배우는 곳이기도 합니다. 뮐베르크 전투에서 사용된 카를 5세의 갑옷이나 한스 드 에발로의 "엘 칸딜" 시계는 전시된 작품의 역사적 중요성을 보여주는 몇 가지 예에 불과합니다.

이 컬렉션은 역동적이고 끊임없이 진화하고 있으며, 왕실 유산의 새로운 측면을 발견할 수 있는 임시 전시도 진행됩니다. 또한 박물관은 교육 프로그램과 문화 활동을 제공하며, 이를 통해 생동감 넘치고 끊임없이 변화하는 공간이 됩니다.

도스 데 마요 예술 센터(CA2M)는 마드리드 지방의 현대 창작의 등대입니다. 모스톨레스의 중심부에 위치한 이 문화 공간은 최신 예술 트렌드에 관심이 있는 예술가, 연구자 및 일반 대중의 벤치마크가 되었습니다.

CA2M은 스페인에서 가장 중요한 현대 미술 컬렉션 중 하나를 소장하고 있는데, 여기에는 마드리드 지방 현대 미술 컬렉션의 작품 1,500여 점과 ARCO 컬렉션의 작품 약 300점이 포함되어 있습니다. 이 풍부한 컬렉션을 통해 우리는 역사적인 아방가르드 운동부터 우리 시대의 가장 혁신적인 예술적 표현까지 20세기와 21세기 미술의 역사를 탐구할 수 있습니다.

CA2M은 단순한 박물관이 아니라, 예술과 사회가 만나는 생동감 넘치는 공간입니다. 이 센터는 다양한 전시, 워크숍, 강의, 교육 활동 프로그램을 통해 모든 관객, 특히 젊은층에게 현대 미술을 소개하고자 노력합니다.

CA2M은 현대 미술 분야의 국제적 벤치마크입니다. 프로그램, 전시의 질, 혁신에 대한 헌신 덕분에 이곳은 전 세계의 예술가, 큐레이터, 연구자들이 모이는 장소가 되었습니다.

살라망카 지구에 위치한 라사로 갈디아노 박물관은 편집자 호세 라사로 갈디아노가 수집한 대규모 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다. 이곳에는 고야, 보쉬, 수르바란 등의 예술가들의 작품과 귀중한 무기, 메달, 도자기 등이 전시되어 있습니다.

라사로 갈디아노 박물관은 1951년 1월 27일에 개관하였으며, 컬렉션의 풍부함과 다양성, 그리고 이를 전시하는 데 사용된 혁신적인 박물관학 덕분에 개관은 일반 대중과 문화 종사자 모두에게 즐거운 놀라움이었습니다.

박물관 내부에는 보쉬, 벨라스케스, 고야를 비롯한 위대한 예술가들의 작품이 전시되어 있으며, 미니어처, 갑옷, 보석, 조각품, 그림 등 흥미로운 컬렉션도 전시되어 있습니다. 마드리드 중심부에 있는 매우 완벽한 옵션입니다.

박물관에서는 멀티미디어 가이드에 접속할 수 있는 모바일 앱도 제공하며, 무료와 유료 옵션이 모두 제공됩니다.

세랄보 박물관은 세랄보 후작의 17세기 거주지와 동일한 장식을 그대로 보존하고 있는 정통 궁전 같은 건물입니다. 귀족 가문의 전형적인 가구가 주로 배치되어 있으며, 거실과 침실에 분포되어 있습니다.

세랄보 박물관은 여러분이 가장 좋아하는 박물관 중 하나이지만, 아는 사람은 거의 없습니다. 중심부에 위치한 아름다운 17세기 저택에 위치한 세랄보 박물관은 세랄보 후작과 그의 가족이 평생 동안 수집한 그림, 조각품, 도자기, 유리, 태피스트리, 가구, 동전, 메달, 그림, 인쇄물, 시계, 무기, 고고학적 유물 및 기타 수많은 물건으로 구성된 독특하고 포괄적인 컬렉션을 소장하고 있습니다.

따라서 이 센터는 19세기 후반 귀족 거주지의 전형적인 원래 장식적 배경을 그대로 보존하고 있으며, 21세기 첫 10년에 세심하게 복원되었습니다. 박물관에서는 다양한 문화 활동 프로그램도 제공합니다.

방문하면 문학 모임, 댄스, 살롱 비밀 등을 통해 당시의 도시 생활이 어땠는지 알아볼 수 있습니다. 프라도 미술관이나 티센 미술관만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 이 도시에서 가장 중요한 박물관 중 하나로, 꼭 들러봐야 할 곳입니다.

박물관에는 대규모 컬렉션이 소장되어 있을 뿐만 아니라, 다양한 문화 활동 프로그램도 다양하게 준비되어 있습니다. 방문을 최대한 활용하려면 공식 웹사이트를 방문하세요.

참베리 지구에 위치한 소로야 박물관은 화가의 거주지이자 스튜디오였던 곳으로, 호아킨 소로야의 미망인의 요청으로 건립되었습니다. 그녀는 남편을 기념하는 박물관을 설립하기 위해 국가에 자산을 기부한다는 유언장을 남겼습니다. 이 박물관에는 호아킨 소로야가 생전 동안 수집한 물건의 대부분이 보관되어 있습니다. 작가의 작품인 그림과 드로잉이 주를 이루며, 이로 인해 보존된 가장 크고 대표적인 컬렉션이 되었습니다.

이곳은 호아킨 소로야가 생을 마감할 때까지 살았던 하우스 스튜디오로, 그의 미망인 클로틸데 가르시아가 국가에 기부했고, 1932년에 박물관으로 개관했습니다. 이 소로야 하우스 박물관은 1910년과 1911년 사이에 지어졌으며, 그해 말에 예술가와 그의 가족이 거주했습니다.

이 박물관에는 소로야가 생전에 수집한 대부분의 물건과 그의 가장 뛰어난 그림인 "수영하는 사람들", "바다를 걷다", "낮잠", "작은 배를 탄 소년"이 보관되어 있습니다. 또한 스페인 정부가 수집한 다양한 작품도 볼 수 있습니다.

박물관의 사명은 소로야의 진품 작품과 파세오 델 헤네랄 마르티네스 캄포스 37번지에 있는 모든 그림, 예술품, 가구 등을 보존하고 대중에게 전시하는 것입니다. 또한, 박물관을 위해 앞으로 수집할 작품도 전시합니다. 여기에 수집된 작품은 그의 아내와 아이들이 박물관을 만들기 위해 스페인 국가에 기부한 것으로, 1951년 소로야의 아들인 돈 호아킨 소로야 가르시아가 그의 모든 재산을 기부하면서 증가했습니다.

가옥 박물관에서는 세 개의 정원, 소로야의 작업 공간, 가족이 살았던 거실을 볼 수 있습니다.

마드리드 예술 삼각지대의 보물인 국립 장식 예술 박물관은 우리를 디자인과 장인 정신의 역사를 탐험하는 매혹적인 여행으로 초대합니다. 19세기의 우아한 궁전에 자리잡은 이 박물관은 중세부터 20세기에 이르기까지 취향과 장식 기법의 발전을 반영하는 방대한 양의 물건을 소장하고 있습니다.

이 박물관은 1912년 설립 이래 장식 예술 연구와 보존의 벤치마크가 되어 왔습니다. 5개 층에 걸쳐 자리한 이 호텔의 객실은 다양한 시대의 분위기를 재현하여 우리가 조상들의 일상생활에 푹 빠질 수 있도록 해줍니다. 박물관의 보물 중 하나는 18세기 발렌시아 주방을 복원한 것으로, 원래 타일과 주방 도구가 그대로 보존되어 있습니다.

이 박물관의 컬렉션은 매우 풍부하고 다양합니다. 정교한 중국과 유럽의 도자기부터 동양식 양탄자, 가구, 직물, 유리, 금속 제품까지 각 작품은 이야기를 전달하며 그것을 만든 장인의 기술을 반영합니다.

• 도자기: 이탈리아 도자기 컬렉션은 매우 아름답고 역사적 가치가 있는 작품들로 돋보입니다. 또한 마니세스, 탈라베라 데 라 레이나, 엘 푸엔테 델 아르조비스포와 같은 주요 생산 중심지에서 생산된 스페인 도자기가 다양하게 전시되어 있습니다. 
• 직물: 직물 컬렉션은 2세기 콥트 옷감부터 20세기 오트 쿠튀르 작품까지 다양합니다. 특히 주목할 만한 것은 15세기의 걸작인 웨딩 태피스트리입니다.
• 가구: 이 박물관에는 고딕에서 아르누보까지 다양한 가구가 소장되어 있으며, 이는 집에서 사용하는 물건의 디자인과 기능의 진화를 반영합니다.
• 금속 공예: 은제품 컬렉션은 특히 주목할 만하며, 14세기에서 20세기까지의 작품이 전시되어 있습니다.
• 유리: 로마 유리부터 에밀 갈레와 르네 랄리크의 작품까지, 이 박물관의 유리 컬렉션은 진정한 보물입니다.

국립 장식 예술 박물관은 장식 예술 연구의 국제적 기준입니다. 기부와 인수를 통해 지속적으로 풍부해진 이곳의 컬렉션은 디자이너, 미술사가, 미를 사랑하는 사람들에게 끝없는 영감의 원천입니다.

박물관은 예술과 디자인을 점점 더 많은 대중에게 알리기 위해 임시 전시회, 워크숍, 컨퍼런스 및 기타 활동을 조직합니다. 또한, 연구자와 학생들에게 귀중한 도구가 되는 전문 도서관과 기록 보관소도 갖추고 있습니다.

산타바바라의 로얄 태피스트리 공장은 단순한 공예 작업장이 아닙니다. 3세기 이상 스페인 역사를 엮어 온 역사적, 예술적 보물입니다. 1720년 펠리페 5세에 의해 설립된 이 왕실 공장은 스페인 군주제의 궁전과 거주지를 장식하는 고급품을 만들기 위해 고안되었습니다.

이 공장은 설립 이래로 고품질 태피스트리 생산의 기준이 되어 왔습니다. 유명 예술가의 디자인을 따르는 숙련된 직공들은 장인의 기술과 최고의 예술적 표현이 결합된 예술 작품을 만들어냈습니다. 초창기에는 플랑드르의 영향을 받았지만, 공장은 곧 궁정의 취향에 맞춰 새로운 스타일과 테마를 도입했습니다.

찰스 3세의 통치는 왕립공장의 황금기를 이루었습니다. 국왕의 첫번째 궁정 화가인 안토니오 라파엘 멩스의 지휘 하에 이 공장은 예술적 르네상스를 경험하게 되었습니다. 멩스는 당시의 그림 같은 스타일과 결합된 신고전주의 스타일을 선보였고, 그로 인해 매우 아름답고 독창성이 넘치는 작품들이 탄생했습니다. 프란시스코 데 고야, 호세 델 카스티요, 마리아노 살바도르 마엘라와 같은 예술가들이 이 공장에 자신의 흔적을 남겼고, 스페인 생산의 상징이 된 디자인을 만들어냈습니다.

오늘날에도 로얄 태피스트리 팩토리는 전통과 현대가 얽힌 장소로 남아 있습니다. 앤틱과 현대식 직기를 갖춘 이들의 작업장은 대대로 전해져 내려오는 공예 기술을 생생히 보여 주는 증거입니다. 방문객은 직공들이 실제로 직조하는 모습을 지켜보고, 이 고대 공예의 비밀을 배울 수 있습니다.

이 공장에는 18세기부터 현재까지 다양한 태피스트리 컬렉션이 소장되어 있습니다. 그 중에서도 역사 시리즈, 왕족의 초상화, 일상생활의 장면 등이 눈에 띕니다. 피카소와 달리가 디자인한 태피스트리 등 현대 미술 작품도 감상할 수 있습니다.

왕립 태피스트리 공장은 역사상 여러 어려움에 직면했지만, 여전히 활기찬 기관으로 남아 있습니다. 문화 유산을 보존하고 장식 예술을 진흥하려는 노력으로 인해 세계적인 벤치마크가 되었습니다.

로얄 태피스트리 공장을 방문하는 것은 우리를 아름다움과 장인 정신의 세계로 데려가는 독특한 경험입니다. 이곳은 직공의 뛰어난 기술과 예술가의 창의성, 그리고 풍부한 스페인 역사를 감상할 수 있는 곳입니다.

마드리드 중심부에 위치한 ABC 박물관은 그림과 일러스트레이션을 좋아하는 사람들에게는 숨겨진 보물입니다. 세계에서 가장 중요한 개인 그림 컬렉션 중 하나를 소장하고 있는 이 공간에서는 스페인 그래픽 아트의 역사를 탐험하는 흥미로운 여행이 가능합니다.

1891년에 시작된 ABC 컬렉션은 1세기 동안의 예술 창작을 아우르는 15만 점 이상의 작품을 소장하고 있습니다. 초창기부터 잡지 '블랑코 이 네그로'와 그 이후의 신문 'ABC'는 수많은 예술가들의 작품을 홍보하는 수단이 되었으며, 그들은 그림을 통해 당시의 사회적, 정치적, 문화적 현실을 포착했습니다.

박물관이 들어서 있는 건물은 예전에 마호 양조장이었던 곳으로, 세심하게 복원되어 현대적이고 편안한 공간으로 탈바꿈했습니다. 건축 회사인 아랑구렌 & 갈레고스가 설계한 전시장은 전시된 작품을 감상하기에 이상적인 환경을 제공합니다.

ABC 박물관의 컬렉션은 20세기 내내 스페인 그림의 발전을 반영하고 있습니다. 마리아노 페드레로, 세실리오 플라 등 19세기의 거장부터 안토니오 밍고테, 마루하 말로와 같은 현대 예술가, 그리고 나르시소 멘데스 브링가, 앙헬 디아스 우에르타스와 같은 주요 인물까지, 이 전시는 스페인의 드로잉 역사를 형성한 다양한 트렌드와 스타일을 종합적으로 개괄적으로 보여줍니다.

ABC 박물관은 예술 작품을 감상하는 공간일 뿐만 아니라, 임시 전시회, 워크숍, 컨퍼런스 및 기타 문화 활동이 열리는 활기차고 역동적인 공간이기도 합니다. 또한 박물관에는 연구자와 학생들에게 귀중한 도구가 되는 전문 도서관과 기록 보관소가 있습니다.

ABC 박물관은 전시를 통해 스페인 회화의 위대한 거장들과, 덜 알려졌지만 미술사에 중요한 흔적을 남긴 예술가들에게 경의를 표합니다. 박물관의 컬렉션은 예술적 표현의 한 형태로서 그림의 아름다움과 다양성을 감상할 수 있게 해주는 보물입니다.

부이트라고 데 로소야에 위치한 피카소 미술관은 두 스페인 망명객, 예술가 파블로 루이스 피카소와 그의 미용사 유제니오 아리아스의 우정을 바탕으로 한 독특한 컬렉션을 소장하고 있습니다. 이 컬렉션은 1982년에 유제니오 아리아스가 마드리드 지방의회에 기증했습니다.

75개 작품으로 구성된 이 특이한 컬렉션은 피카소가 친구이자 심복인 그에게 애정의 표시로 선물한 작품 중에서 뽑은 것입니다. 피카소의 이발사는 자신의 고향인 부이트라고 델 로소야에 자신의 컬렉션을 남겨두기를 원했고, 피카소를 기념하는 공간을 만들기 위해 자신의 컬렉션을 기부했습니다. 매우 다양한 성격의 이 컬렉션은 그림, 그래픽 작품, 도자기, 포스터, 헌정 서적 및 미용 도구가 담긴 피로그래프 상자와 같은 독특한 작품으로 구성되어 있습니다. 마드리드 지방에서 가장 아름다운 도시 중 하나를 방문하고 예술과 우정에 전념하는 유일한 박물관을 둘러보기로 결정했다면 완벽한 계획입니다.

울피아노 체카 박물관은 역사화와 동양화를 전문으로 하는 예술가 울피아노 체카의 출생지인 콜메나르 데 오레하에 위치해 있습니다. 1960년 개관한 이 전문 박물관은 그의 출생지(일곱 개의 안뜰이 있는 집)에 자리잡고 있으며, 이 알려지지 않은 화가와 콜메나르와의 관계에 대해 알아볼 수 있는 섹션으로 나뉩니다.

이는 단일 예술가에게 바친 최고의 컬렉션이며, 이 지역 전시 공간의 벤치마크가 되었습니다. 이 박물관에는 수많은 유화, 수채화, 판화, 그림책과 함께 참고 자료와 19세기 후반과 20세기 초반에 가장 인기 있는 예술가 중 한 명인 화가에 대한 다양한 문서가 소장되어 있습니다.

복원 및 확장된 건물은 잘 가꾸어진 정원을 통해서 접근할 수 있는데, 정원에는 화가의 흉상 외에도 도시의 특징적인 요소인 돌과 토기 항아리를 기념하는 기념물이 있습니다.

내부에는 20제곱미터 규모의 작품 '폼페이 최후의 날들'이 눈에 띄며, 런던, 뉴욕, 파리, 부에노스아이레스, 시드니, 오슬로, 마드리드 등지에서 작품을 수집해 컬렉션이 확장되었습니다. 이러한 새로운 기부금과 예치금으로 인해 이 박물관은 그의 작품을 보관하는 가장 중요한 저장소가 되었으며, 스페인에서 가장 중요한 시립 박물관 중 하나가 되었습니다.

알칼라 대학교의 이베로-아메리칸 미술관은 아메리카 대륙에서 수 세기에 걸쳐 창작된 예술 작품을 전시하는 문화적 보물입니다. 현대적이고 편안한 공간에 위치한 이 박물관은 두 가지 뛰어난 가치의 컬렉션을 소장하고 있으며, 이 두 컬렉션을 함께 전시하여 이베로아메리카 미술의 기원부터 현재까지의 포괄적인 개요를 제공합니다.

이들 컬렉션 중 첫 번째는 스페인과 라틴 아메리카 아방가르드의 가장 유명한 예술가들의 작품을 수집하는 데 일생을 바친 후원자인 루이스 곤살레스 로블레스의 소유였습니다. 알칼라 대학교에 기증된 그의 유산에는 다우 알 세트, 엘 파소와 같은 중요한 예술 운동의 작품과 타피에스, 기노바르트, 카노가르와 같은 예술가의 작품이 포함되어 있습니다. 이 컬렉션은 20세기 후반 라틴 아메리카에서 활발하고 다양한 예술 창작을 보여줍니다.

호세 펠릭스 요피스 재단의 두 번째 컬렉션은 미국 문화의 뿌리를 찾아가는 시간 여행을 선사합니다. 콜럼버스 이전과 식민지 시대 예술에 초점을 맞춘 이 컬렉션을 통해 우리는 아메리카 원주민과 메스티소 사람들의 예술적 표현의 풍부함과 복잡성을 감상할 수 있습니다. 쿠스코의 식민지 시대 회화는 종교적 장면과 일상생활을 순진하고 다채롭게 묘사한 것이 특징입니다.

두 컬렉션을 나란히 배치하면 과거와 현재 사이에 흥미로운 대화가 싹틔웁니다.

이 박물관의 설립으로 알칼라 데 에나레스의 문화적 유산이 크게 풍부해졌으며, 예술 애호가들에게 매력적인 여행지가 되었습니다.

알코르콘 유리 미술관(MAVA)은 현대 미술을 좋아하는 사람들에게는 숨은 보석과도 같은 곳입니다. 카스티요 그란데 데 발데라스에 위치한 이 박물관은 우리를 색과 빛의 세계로 초대합니다. 유리가 무한한 창의적 도구가 되는 곳이죠.

MAVA는 1997년 조각가 하비에르 고메즈에 의해 설립되었습니다. 그는 현대 미술에서 유리의 무한한 가능성을 보여주는 공간을 만들고자 했습니다. 그의 비전은 다카코 사노와 알도 벨리니와 같은 수집가들의 호의 덕분에 현실이 되었으며, 그들은 자신의 컬렉션 일부를 박물관에 기부했습니다.

MAVA의 영구 컬렉션은 전 세계 예술가의 작품 200여 개로 구성되어 있습니다. 유리를 이용해 만든 조각품, 설치물, 예술품(불어서 만든 것, 주조한 것, 평평한 것 등) 등 모든 형태의 유리로 만든 작품입니다. 각 작품은 빛, 투명성, 연약함에 대해 생각하게 하는 걸작입니다.

MAVA는 박물관일 뿐만 아니라 실험과 창작의 중심지이기도 합니다. 박물관은 워크숍, 강의, 임시 전시를 통해 유리 분야의 연구와 혁신을 장려합니다. 또한, 용해로를 갖춘 교육 워크숍에서 방문객은 이 매혹적인 소재의 비밀을 발견할 수 있습니다.

네오무데하르는 박물관 그 이상의 곳입니다. 이곳은 진정한 아이디어의 실험실이며, 끊임없이 진화하는 예술적 실험을 위한 공간입니다. 이전 아토차 철도 작업장에 위치한 이 현대 미술 센터는 현대 미술의 가장 혁신적인 트렌드를 이해하는 데 필수적인 참고점이 되었습니다.

2013년 개관 이래로 라 네오무데하르는 최신 예술 트렌드에 관심이 있는 예술가, 창작자, 일반 대중이 만나는 장소가 되었습니다. 도시 예술, 비디오 아트, 퍼포먼스 아트, 사운드 아트, 새로운 기술 등의 분야가 함께 어우러져 활기차고 자극적인 환경을 조성합니다.

네오무데하르 박물관은 국내와 국제적으로 참고가 되는 비디오 아트 아카이브를 소장하고 있습니다. 이 기록 보관소는 연구자, 예술가 및 일반 대중이 스페인의 비디오 아트 발전을 기록한 광범위한 시청각 작품 컬렉션에 접근할 수 있도록 해줍니다.

라 네오무데하르의 프로그램은 광범위하고 다양하며, 전시회, 축제, 워크숍, 컨퍼런스, 아티스트 레지던스를 망라합니다. 이 센터는 국내외 예술가들과 협력하여 문화 교류와 예술 네트워크 구축을 촉진합니다.